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jeudi 19 juillet 2012

Interview de Xavier Jamaux, compositeur français pour Johnnie To

Depuis ses débuts dans le groupe Orange, Xavier Jamaux a multiplié des aventures musicales. L'une d'elles l'a mené au cinéma, avec la musique de Tokyo Eyes de Jean-Pierre Limosin en 1998. Du Japon, il est passé à Hong Kong, où il a trouvé refuge à la Milkyway Image du duo Johnnie To-Wai Ka Fai. En quelques années, il a créé cinq B.O.F. qui se sont distinguées par leur originalité, loin des standards locaux souvent trop illustratifs. Sa musique a parfaitement su refléter l'insolite ambiance de Mad Detective ou le passé qui s'efface dans Sparrow. Le style musical de Xavier Jamaux évolue sans cesse, on se demande toujours ce qu'il va nous proposer à chaque nouveau film, et c'est ce qui rend son travail si intéressant à suivre. Cela faisait un certain temps déjà que vous voulions l'interviewer. L'édition 2012 de Paris Cinéma et son hommage au cinéma de Hong Kong nous ont enfin donné l'occasion de le rencontrer. 



Xavier Jamaux (c) Xavier Jamaux


HKCinemagic : Comment avez-vous rencontré Johnnie To ?
Xavier Jamaux : La première fois que je l’ai rencontré en chair et en os c’était au festival de Berlin en 2008, pour lequel Sparrow était en compétition, mais avant Sparrow j’avais déjà fait la BO de Mad Detective l’année d’avant. C’est une productrice française, Hengameh Panahi qui m’a mis en relation avec les gens de Milkyway [Image]. Je lui dois cette belle rencontre qui dure…

" Il fallait de la musique qu’on n’entende pas ! "

OST de Sparrow par Xavier Jamaux et Fred Avril


HKCinemagic : Comment s’est passé la première collaboration sur Mad Detective ?
Xavier Jamaux : C’était très étonnant ! Je savais que Johnnie voulait changer d’orientation musicale, et son assistant de l’époque m’avait dit : « pas de nappes, pas de synthés, pas trop d’instruments… » : en gros il fallait de la musique qu’on n’entende pas ! En plus d’une première collaboration entre Johnnie et moi, c’était un film assez inattendu, mêlant beaucoup de genres, sans vraiment être définissable…
Je me souviens avoir maquetté trois scènes, chacune d’environ 2 ou 3 minutes. J’envoie mes propositions par mail et par retour de mail on me renvoie trois fichiers audio en me disant : « Voilà ce que Johnnie a bien aimé dans tes propositions »…A chaque fois c’était les intros des morceaux, dix secondes à peine, très abstraites avec quasiment des bruits de souffle, et des sons de percussions éthérées… Je me suis dit : « Là ça va pas être facile ! ». Et puis j’ai trouvé le thème des sept personnages, les sept avatars du flic véreux, un thème sifflé et ludique et là on m’a dit, « ok c’est bon, continue dans cette voie ! »

" Et puis j’ai trouvé le thème des sept personnages, les sept avatars du flic véreux… "
 Lau Ching Wan dans Mad Detective de Johnnie To et Wai Ka Fai


HKCinemagic : Vous avez composé six B.O.F. pour la MilkyWay. Sur quel film avez-vous rencontré le plus de difficultés ? Quelle BOF vous a donné le plus de satisfaction ?
Xavier Jamaux : Tous les films étaient dans des genres différents et demandaient des musiques radicalement différentes. C’est bien pour moi, ça m’oblige à progresser, à toucher à des univers musicaux que je ne connais pas forcément ; pour Sparrow par exemple je m’étais intéressé à la musique et aux instruments traditionnels chinois, même si le résultat final en est assez éloigné. Personnellement j’ai une préférence pour Accident, car l’esthétique du film me plaisait beaucoup, ce côté polar vintage, ultra-léché. Et la musique que j’ai faite allait de pair, très référencée, et en même temps sans doute ma BO la plus personnelle. Le plus dur a été Motorway, car nous avons commencé la musique avec Alex Gopher avant que le film ne soit fini (mais on ne le savait pas !). Il y a eu des retakes [nouvelles prises, ndlr], du remontage, du coup l’ambiance avait changé et donc la direction musicale aussi. Je dirais que l’avantage des réalisateurs comme Johnnie et ceux qu’il produit c’est qu’ils vont vite. L’inconvénient c’est qu’ils vont vite aussi !

" L’avantage des réalisateurs comme Johnnie c’est qu’ils vont vite. L’inconvénient c’est qu’ils vont vite aussi ! "
Accident
  
HKCinemagic : D’une manière générale, comment se déroule la composition de la musique d’un film ? Regardez-vous tout le film ? Composez-vous en fonction du scénario ? En fonction de la tonalité générale d’une scène ? Que faire quand il n’y a pas de scénario, quand vous ne savez pas ce que raconte la scène ?
Xavier Jamaux : En règle générale la musique intervient en dernier, donc quand le film est pratiquement monté. Le travail est donc très lié à l’image, même s’il faut tenir compte de l’histoire et du scenario. Parfois il ne faut pas que la musique fasse dire aux images ce qu’elles évoquent déjà, il faut parfois aller « contre » l’image.
Je regarde le film plusieurs fois et puis je choisis la scène qui me « parle » le plus. Souvent ça donne la couleur générale de la musique.



HKCinemagic : Quels rapports Johnnie To, Wai Ka Fai et Soi Cheang Pou Soi entretiennent-ils avec la musique ? Ont-ils une culture musicale précise ? (J’entends parfois J. To fredonner de la variété cantonaise…) Avez-vous appris à cerner la personnalité de chacun pour deviner ce qu’il recherche dans la musique de leur film en gestation ?
Xavier Jamaux : Je ne me soucie pas trop de leurs goûts personnels… ! Car la musique du film doit être celle qui correspond au film et pas forcément celle qui « plaît » au réalisateur dans la vie courante… Johnnie a effectivement une grande passion pour la variété chinoise, et il aime bien la pop music des 70’s (les Stones, Pink Floyd…). J’ai d’ailleurs d’excellents  souvenirs de  séances de karaoké J

HKCinemagic : Comment a évolué votre travail avec les cinéastes de la MilkyWay au fil du temps ?
Xavier Jamaux : On commence à mieux se connaître. Du coup bizarrement ils sont un peu plus directifs et exigeants avec moi qu’ils ne l’étaient au début ! Généralement ils font confiance et ne se mêlent pas trop de la musique sauf pour dire quand ça ne leur plait pas ! Mais les indications pour la musique proviennent aussi des assistants ou du monteur, c’est un vrai travail d’équipe ! Et Milkyway dans ce domaine n’usurpe pas l’expression de « famille ».

 Bande-annonce de Sparrow


HKCinemagic : Est-on moins « libre » quand on travaille sur un film que quand on travaille pour ses propres disques ?
Xavier Jamaux : Je vous dirais oui… et non ! Moins libre parce qu’il y a un fil conducteur, l’image elle-même qui induit une direction musicale, plus le souhait du réalisateur. Je dois parfois aborder des styles musicaux qui ne me sont pas familiers. Mais justement la contrainte est aussi source de créativité et il y a moins d’enjeux personnels que sur un disque perso justement. C’est la musique du film, elle fait partie d’un projet collectif…

HKCinemagic : En France, je crois qu’on ne trouve que la B.O. de Sparrow. Travaillez-vous à l’édition du reste de vos travaux pour la MilkyWay ?
Xavier Jamaux : La BO de Motorway qu’on a fait avec Alex Gopher est maintenant disponible sur i Tunes (qui vient notamment d’ouvrir en Asie). On fera une sortie française en octobre. Dans le même temps je pense sortir  une compilation de mes collaborations avec la Milkyway. (Mad Detective, Accident, Don't Go Breaking My Heart…)

OST de Motorway par Alex Gopher et Xavier Jamaux disponible sur iTune


  Bande-annonce de Motorway


HKCinemagic : Quels sont les compositeurs de BOF qui vous ont marqué ?
Xavier Jamaux : Il y en a beaucoup et pour différentes raisons. Le point commun étant l’excellence de chacun dans son domaine et le caractère très affirmé, élégant et évocateur de leur musique : John Barry, Angelo Badalamenti, Cliff Martinez, Ryuichi Sakamoto…

HKCinemagic :  Y a-t-il un nouveau film en vue avec la MilkyWay ?
Xavier Jamaux : Ca se pourrait bien !


Propos recueillis par Panda LY 
Remerciements à Xavier Jamaux pour son temps et sa collaboration à cette interview.



Anthony Wong dans Motorway


vendredi 6 juillet 2012

03/07 - Cocktail Party HK : soirée chez l'ambassadeur ... (compte rendu et quelques photos supplémentaires)

Mardi 3 Juillet 2012 - 20h, pendant que le reste de l'équipe s'extasie devant le dernier Ann Hui, un aventurier téméraire accompagné de son fidèle compagnon de route se dévouent pour couvrir LA soirée du festival, une cocktail party en présence de la belle Kara Hui, du génial Allen Fong et du grand Yuen Woo Ping. Au programme: champagne, petits-fours et photos-souvenirs (c'est pas facile, la vie de reporter !!)
              
20h10 (on se fait désirer) : accueillis comme des princes à l'hôtel Shangri-La, nous sommes dirigés vers le grand salon, à l'étage, où se déroule la soirée. Divisé en 5 parties (une grande salle, trois plus petites et une terrasse avec vue sur la Tour Eiffel), le lieu choisi pour l'évènement est d'un grand luxe, quoiqu'un peu petit pour le nombre d'invités. De toute évidence, le festival Paris Cinéma et la Mairie de Paris ont mis les petits plats dans les grands pour une soirée s'annonçant inoubliable.
       
Un petit état des lieux ...
           
20h50 : après un rapide repérage des lieux (et déjà une coupe de champagne et un bol entier de biscuits apéritifs), un attroupement nous signale l'arrivée des invités. Kara Hui, Heiward Mak, Johnnie To, Allen Fong, Yuen Woo Ping, Li Cheuk To, Roger Garcia, Wilfred Wong, Peter Lam et quelques réalisateurs de la Fresh Wave sont venus représenter le cinéma de Hong Kong alors qu'Olivier Assayas et Charlotte Rampling les accueillent. L'attroupement se fait plus compacte et les yeux se tournent vers le podium. Un petit message d'accueil de Charlotte Rampling aux invités Hong Kongais, présentations, (auto) congratulations, séance photos.
                    
Olivier Assayas, Charlotte Rampling et Kara Hui
           
21h15 : Johnny To s'en va aussi vite et discrètement qu'il est arrivé et les festivités reprennent. Champagne, petits-fours, discussions par petits groupes et photos-souvenirs avec les invités restants.
            
21h45 : la plupart des invités HK sont partis (Kara Hui, Heiward Mak, ...) Seul parmi les stars Hong Kongaise reste Allen Fong, assis tranquillement avec sa femme, répondant aux questions et demandes de photos des invités avec grandes patience et gentillesse.
                
Allen Fong

Allen Fong (centre) et sa femme (gauche)


   
22h : la party commence à tourner en rond et ne se résume plus qu'à un pique-nique grand luxe. Après un baroud d'honneur d'une bonne trentaine de minutes sur les petits-fours (on est passé aux desserts : macarons aux fruits rouges, au caramel, sablés aux fraises et pistaches, ....), la fête semble finie (quand même Olivier Assayas s’en va, c’est qu’on est vraiment à la fin).
   
En résumé, une belle soirée à la réussite mitigée. Les invités d’honneur ne sont pas restés plus d’une heure (à l’exception d’Allen Fong) et étaient pour la plupart assez peu disponibles. Si Kara Hui et Allen Fong se sont aimablement prêtés aux jeux de la séance photos et de l’interview, Yuen Woo Ping et Jonnhie To sont restés avec leurs entourages et sont partis très rapidement. Ils ne sont cependant pas à blâmer. On remettra en question le choix d’inviter autant de monde dans un espace pouvant tout juste les accueillir, un grand nombre d’invités étant plus présent pour le côté prestigieux de la soirée que pour ses invités d’honneur ou ce qu’ils représentaient (il y avait fort à parier que la plupart n’avaient jamais vu plus d’une poignée de films asiatiques, s’ils en avaient vu un). D'un autre côté, si la liste d'invités avait été restreinte, nous aurions été les premiers a sauter, alors ne nous plaignons pas trop.
                            
Pour finir sur une note positive, voilà une petite série de photos de la superbe Kara Hui en robe de soirée :
                   
"Je vous présente mon photographe
attitré, le talentueux Tsui Hark"
Photos de Thomas, © 2012 HK Cinémagic

PS: Merci beaucoup à Jerôme Drago (chargé des publics et de la communication pour le festival Paris Cinéma) pour nous avoir obtenu deux places pour la soirée.

dimanche 1 juillet 2012

29/06 - La Fresh Wave : les photos




Photos de Camille au Forum des Images

29/06 - Interview Johnnie To : les photos






Et pour finir, P'tit Panda impressione Johnnie To avec sa technique de la main invisible :

Photos de Camille et Thomas à l'hotel Shangri-La du 16ème.

A venir : les photos de la Fresh Wave et une photo de l'équipe avec Johnnie himself qui a besoin d'un petit lifting (la photo, pas Johnnie, hein ;-)

vendredi 29 juin 2012

30/06 : Fresh Wave + The Longest Nite


En guise d'échauffement avant la projo de l’un des plus beaux polars hongkongais, The Longest Nite, le réalisateur Johnnie To vous présentera des jeunes talents et leurs œuvres…

Sélection de courts métrages parrainée par Johnnie To…
-1+1 de Lai Yan-chi / 35 min / vidéo
-The Decisive Moment
de Vicky Wong / 31 min / video

Suivi d’un débat avec
les réalisateurs et Johnnie To

19h30 Programme fresh wave 2
59 min / vidéo (vostf)
-6th March
de Wong Chun / 30 min
-Basket
de Wong Hin-yeung / 13 min
-Gwangong VS Alien
de Leung Chung-man / 16 min

Présenté par Johnnie To,
les réalisateurs Wong Chun
et Leung Chung-man et
la scénariste et productrice
Chan Chor-hang (6th March)

Et dans la soirée...

vidéo (vostf)


Rencontre au sommet de deux grandes figures du cinéma local, Tony Leung Chiu Wai (2016, In the Mood for Love) et Lau Ching Wan (La Vie sans principe). *****

Tony Leung Chiu Wai torture à tour de bras dans The Longest Nite




Coup de Cœur du HongKong Cinemagic




Forum des images (1er)

mercredi 27 juin 2012

29-30/06 : Découvrir Johnnie To en 4 films…


L’un des réalisateurs les plus créatifs de Hong Kong, Johnnie To sera présent au festival et à cette nuit organisée en son honneur. Dur de choisir ces séances quand en face passent des fleurons du genre Catégorie 3

Mais ce cinéaste touche-à-tout (action, drame, comédie, et parfois tout en même temps), très influencé par le principe bouddhique de Karma et par Kurosawa, vous présentera une nuit de cinéma inoubliable.

Pour en savoir plus sur le grand To, nous vous proposons de lire sa fiche et sa biographie, une très longue et très complète interview et un essai sur son ascension à la gloire (des critiques aux fans).

Voici le programme de la nuit :

L’histoire d'un policier (Lau Ching-Wan) obsédé par son travail qui néglige constamment sa femme (Carman Lee). Elle lui annonce un jour qu'elle est enceinte d'un autre homme. Peu après, le policier est très sérieusement blessé durant l'interpellation ratée d'un suspect. Il en perdra deux sens (l'odorat et le goût) et s'apercevra qu'il a presque perdu sa vie et sa femme. Le suspect, quant à lui, cherchera à se venger.

Entre polar et drame, Loving You propose déjà une étude de la vie à 300 à l'heure à Hong Kong, où il est facile de se perdre émotionnellement. ***1/2




Une brigade de pompiers vue de l’intérieur : problèmes personnels et lutte contre le feu dans cette version hongkongaise de Backdraft. Encore une fois, c'est le mélange action / drame qui est utilisé dans les proportions suivantes : un peu plus d'une heure de description de la vie quotidienne d'une unité de pompiers hongkongais et environ une demi-heure d'action, leur lutte contre le feu suite à l'incendie d'un entrepôt.

Hommage aux pompiers courageux de Hong Kong l’année de la rétrocession de l’île à la Chine. Et quel hommage ! To a littéralement jetés ses acteurs dans une usine en feu en laissant tourner les caméras. Résultat : action + drame au cœur de la fournaise avec très peu de prises multiples possibles. ****

Avec Lau Ching-Wan.

Dans le feu de l'action, Lifeline



Macao 1997. Deux parrains, Mr K et Mr Lung (Lung Fong), ennemis jurés, décident de conclure une paix, afin de ne pas s’attirer les foudres de Hung, figure omnipotente de la mafia locale. Mais, des rumeurs circulent : Mr Lung aurait mis un contrat sur la tête de Mr K. Sam (Tony Leung Chiu Wai), un flic corrompu et violent, convaincu de l’innocence de Mr Lung, se lance dans la bataille. Sur sa route, il croisera un mystérieux vagabond, Tony (Lau Chin Wan). (DOV)

L’affrontement phénoménal de deux acteurs pris à contre emploi. Tony Leung Chiu Wai et Lau Ching Wan dans le rôle d’ordures de première dans un Macao dangereux. Polar noir de noir et surpuissant. *****

Avec Lau Ching-Wan.

Coup de Cœur du HongKong Cinemagic





L'arrivée de l'étranger...



La crise rattrape tout le monde, quelque soit les classes et les origines. Une banquière, un truand et un policier se retrouvent tenter par l’argent facile, les spéculations boursières et l’espoir d’une vie meilleure.

Récente réalisation de Johnnie To, Life Without Principle expose la société hongkongaise sous l’angle de la pression financière et sociale et dépeint des personnages crédibles dans des situations extrêmes, et en proie à la crise économique et la globalisation. La minutie dans la description de ces vies sans principes n’est pas sans rappeler les films de Kurosawa... le réalisateur préféré de To. Film adulte, subtil, mais qui ne manque pas de touches d'humour et de suspens...*****

Avec Lau Ching-Wan.


Coup de Cœur du HongKong Cinemagic



Lau Ching Wan pense à son futur dan La Vie sans principe



Forum des images (1er) | Pass Nuit 12€


mercredi 30 mai 2012

Vous saurez tous sur Johnnie To

L’ascension de Johnnie To

De favori des fanboys à la reconnaissance internationale 1/6 - Page 2


En 1996, Johnnie To effectue une volte-face professionnelle et réinvente son image de réalisateur. Avec son associé, et partenaire artistique, Wai Ka-Fai founded il crée une nouvelle société de production indépendante, Milkyway Image, pour promouvoir une nouvelle approche de la mise en scène, et pour identifier et aider une nouvelle génération de réalisateurs à un moment critique pour une industrie déclinante du cinéma hongkongais dans l'attente du retour de la colonie sous le giron chinois. L'industrie se retrouve menacée en même temps par la crise économique asiatique et par la concurrence puissante des blockbusters hollywoodiens. La crise impacte par ailleurs la position de Hong Kong comme centre de l'industrie filmique de l'Asie du Sud-Est.

De plus, certains des réalisateurs les plus importants de Hong Kong ont quitté l'île pour tenter leur chance à Hollywood. La Milkyway Images est fondée dans le but de sauver l'industrie cinématographique de Hong Kong, à la fois artistiquement et commercialement. Les films de la Milkyway sont assez sombres, souvent violents voire nihilistes. Bien qu'ils aient reçu de bonnes critiques, le public local les ignore dans les grandes largeurs. Johnnie To assure la mise en scène de trois films entre 1998 et 1999:
A Hero Never Dies, Running Out of Time and The Mission.


The Mission (c) Milkyway Image (HK) Ltd.


C'est à ce moment critique qu'un groupe de fans de New York City décide de monter une rétrospective des films Milkyway appelée Contemporary Urban Cinema from Hong Kong's Milkyway Image Productions (Le Cinéma contemporain urbain des productions de la Milkyway Image de Hong Kong), qui fut projetée du 15 au 17 septembre 2000. Le festival est monté avec un budget réduit de 5000 dollars, et sept films de la Milkyway Images sont projetés. Les présentations écrites des films sont typiques de l'exagération hyperbolique liée aux fanboys, mais bien que démesurées, elles rendent bien compte de l'excitation liée à la découverte d'une nouvelle série de films cultes en provenance de Hong Kong.
A Hero Never Dies est ainsi décrit comme « un vieux tour de magie noire et baroque qui vous prend à la gorge et ne vous lâche pas ». (1) De la même manière, The Mission est présenté comme « un film en forme de haïku, et mis à part son dernier plan sans rapport avec le reste (…) ce jardin zen est méticuleusement rangé, ratissé, stylisé et mis en forme (…) le film est un diamant cool de perfection ». (2) En dehors des formulations extravagantes, ces jugements de valeur recevront l'assentiment, 10 ans plus tard, de nombres de critiques et universitaires.
notes

(1) Subway Cinema: A Hero Never Dies (1998), Expect the Unexpected: Contemporary Urban Cinema From Hong Kong’s Milkyway Image Productions, September 15-17, 2000 at the Anthology Film Archives, New York, http://www.subwaycinema.com/etu2000/hero.htm.
(2) Subway Cinema: The Mission (1999), Expect the Unexpected: Contemporary Urban Cinema From Hong Kong’s Milkyway Image Productions, September 15-17, 2000 at the Anthology Film Archives, New York, http://www.subwaycinema.com/etu2000/mission.htm

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